Philadelphia, Detroit, The Bronx oder Saint Germain des Prés: Manchen urbanen Topographien hat sich die Musikgeschichte so sehr eingeschrieben, dass ihre Ortsnamen wie unverwechselbare Marken synonym für spezifische Sounds oder Pop-Stile stehen. Dies lässt sich auch in Deutschland finden. Seit kurzem wird hier die untergegangene »Halbstadt« West-Berlin mit Macht neu entdeckt. Zahlreiche Romane, Memoiren, Bildbände, Sachbücher und Ausstellungskataloge erinnern an ihre Popgeschichte.[1] Manche dieser Publikationen beschwören eine Art Westalgie,[2] die als retrospektives Unbehagen an den aktuellen Umbrüchen verstanden werden kann. Im Kontrast zur sich rasant verändernden Hauptstadt der Berliner Republik erscheint der Westen der geteilten Stadt darin als ein Ort, der zwar im Zentrum der geopolitischen Konflikte seiner Epoche lag, gleichzeitig aber – zumindest in den letzten zwei Jahrzehnten seiner Existenz – davon scheinbar unberührt die Kulisse einer hedonistischen Freizeitgesellschaft bildete, die sich in künstlerischen Avantgarden sowie politisierten und subkulturellen Milieus formierte. Man mag hier Ansätze der Mythenbildung erkennen, doch rückt damit die Sonderrolle der vergangenen Stadt in den Fokus.

»Berlin bei Nacht«: Theater-, Kino- und Vergnügungsstättenplan
(aus: Schaffmannkarte Berlin 1:27.500, Stuttgart: Reise- und Verkehrsverlag 1969/70; Repro: Staatsbibliothek zu Berlin / mit freundlicher Genehmigung von bpk)
Die wachsende Bedeutung des Nachtlebens für die Stadt schlägt sich nicht nur im Berlin-Marketing nieder. Stadtpläne kartographieren populäre Stadtlandschaften als Topographien des Vergnügens in Sonderkarten wie »Berlin am Abend«, oder »Berlin bei Nacht«. Zählt der Schaffmannplan von 1969/70 neben Kinos und Theater noch hauptsächlich Restaurants, Cabarets und Bars zum Nachtleben, so listet die Legende des Sonderplans des Generalstadtatlas Berlin »Berlin rund um die Uhr« 1974/75 bereits 15 Diskotheken auf – darunter das Big Eden, den Eden Playboyclub, das Star Light und den Sgt. Pepper Club. Die Auswahl bleibt allerdings auf solche Diskos beschränkt, die Touristen werben wollen. Die Treffpunkte exklusiverer Szenen legen Wert auf gegenöffentliche Unsichtbarkeit.

»Berlin rund um die Uhr« (aus: Generalstadtatlas Berlin 1:25.000, Stuttgart: Mairs Geographischer Verlag Richard Schwarz Nachfahren 1974/75, S. 99; Repro: Staatsbibliothek zu Berlin / mit freundlicher Genehmigung von bpk)

Ausschnitt aus der vorherigen Karte (»Berlin rund um die Uhr«): Liste der Kinos, Lokale, Diskotheken etc.

Auch aus nüchterner zeithistorischer Perspektive spricht einiges dafür, West-Berlin nicht nur vom Ost-Teil der Stadt klar abzugrenzen, sondern ebenso von der Geschichte der Bundesrepublik, der es oftmals pauschal zugerechnet wird. Dies wird im Folgenden auf dem Feld der Popgeschichte[3] an drei Prozessen exemplarisch demonstriert: der Ideologisierung aufgrund der besonderen Frontstellung im Kalten Krieg, der Internationalisierung durch die Westalliierten sowie der subkulturellen Radikalisierung. Diese Faktoren prägten die Entstehung einer West-Berliner Popscape entscheidend mit.[4]

1. Pop und Propaganda:
Ideologisierung im kalten Ätherkrieg

Die politische und wirtschaftliche Isolation der Stadt seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs, die sich nach der Berlin-Blockade und dem Mauerbau verschärfte, traf auch die Kulturlandschaft. An seine Rolle als wichtiger Standort der Unterhaltungsindustrie konnte und durfte Berlin nach 1945 nicht mehr anschließen. Die Ufa, der wichtigste Konzern für die Produktion populärer (und nationalsozialistisch ideologisierter) Unterhaltungsformate, wurde nach alliiertem Willen zerschlagen.[5] Ihre Hinterlassenschaften fielen weitgehend der DDR zu, so dass auf West-Berliner Gebiet kein ähnlich bedeutsamer Kulturkonzern mehr entstand. Der Mauerbau führte zudem zur Abwanderung zahlreicher Unternehmen. Der Kulturproduktions-Standort West-Berlin wurde durch diese politischen Faktoren erheblich geschwächt, doch entstand eine neue Kultur- und Medienlandschaft, die durch den Kalten Krieg hochpolitisiert wurde. Während staatliche Subventionen und Kulturbetriebe offiziell als Kunst anerkannte Inhalte institutionalisierten,[6] setzte gerade die alliierte Medienpolitik auf in Deutschland noch wenig etablierte popkulturelle Formate.

Westalliierte Kulturoffiziere hatten Pop als ein fruchtbares Feld in zwei Kernanliegen der Westbindungs-Politik erkannt: zum einen bei der Umerziehung der nationalsozialistischen Deutschen, zum anderen im Ost-West-Konflikt. Dabei adressierten sie verstärkt die junge Generation. Eine Untersuchung der Amerikaner hatte bereits 1946 ergeben, dass in der deutschen Jugend ein signifikant anderer Musikgeschmack ausgeprägt war als bei den Älteren.[7] Die Affinität junger Deutscher zum amerikanischen Jazz hatte zu ersten Experimenten mit Rundfunkprogrammen geführt, die einer musikalischen Re-Education dienen sollten, nach rassistischen Hörer-Protesten gegen die »Neger-Musik« teils aber wieder eingestellt wurden. Der Rundfunk spielte als politisches Medium dennoch eine wichtige Rolle bei der Internationalisierung. Berlin besaß aufgrund seines Vier-Mächte-Status eine große Vielfalt fremdsprachiger Soldatensender, die zunächst Jazz und seit den 1950er-Jahren auch Rock- bzw. Popmusik gezielt in ihrer Programmgestaltung einsetzten.

Im britischen Sektor funkte der British Forces Broadcasting Service (BFBS), im amerikanischen das American Forces Network (AFN) und im französischen die Radio Forces Françaises de Berlin (FFB). Unter dem vom Kalten Krieg geprägten Motto »Eine freie Stimme der freien Welt« firmierte im amerikanischen Sektor seit 1948 der RIAS. Seine wichtigsten Pop-Sendungen waren »RIAS-Treffpunkt« mit Live-Übertragungen aus Berliner Diskotheken sowie die Sendung »Schlager der Woche«.[8] Als Reaktion darauf gegründet, war in West-Berlin auch die für DDR-Verhältnisse ungewöhnlich pop-affine DDR-Sendung »DT 64« zu empfangen.

Getarnt als West-Radio strahlte zudem der im Ost-Berliner Stadtteil Grünau produzierte deutschsprachige »Soldatensender 935« westliche, in der DDR boykottierte Musik gezielt von grenznahen Sendern aus, um westalliierte und Bundeswehr-Soldaten vor die Lautsprecher zu locken und mit Propaganda-Sendungen zu indoktrinieren.[9] Pop und Politik mischten sich jedoch nicht nur im Ost-Funk. Auch der 1954 gegründete »Sender Freies Berlin« (SFB) versuchte mit seiner Reihe »SF-Beat« gezielt politische Meinungsbildung mit Popmusik zu verknüpfen. Eine von Infratest im Auftrag des SFB durchgeführte Studie ermittelte 1976 die Zusammenhänge zwischen politischer Meinungsbildung und popmusikalischen Präferenzen der West-Berliner Jugendlichen.[10] Im Unterschied zu Erwachsenen, die das Fernsehen bevorzugten, blieb der Rundfunk für Jugendliche demnach das wichtigste Medium. Die meisten Hörer/innen empfingen SFB und RIAS, doch spielte auch der englischsprachige Soldatensender AFN mit 47 Prozent eine »überraschend große Rolle«, gefolgt von BFBS und BBC (17 Prozent) und Radio Luxemburg (11 Prozent). FFB und DDR 1 schalteten immerhin je fünf Prozent der Jugendlichen ein.[11] Durch die Präsenz der Alliierten hatte Berlin damit eine vielfältigere Rundfunklandschaft als andere Gebiete der Bundesrepublik und der DDR – sowie darüber hinaus ein multilinguales Spektrum.

Der Army Sergeant und Disc-Jockey George Hudak moderiert seine Sendung »Frolic at Five« im Soldatensender AFN live auf dem Wittenbergplatz (1960), wahrscheinlich mit der obligaten Begrüßung »Hey, hey, what do you say?«. Die eigentlich an Soldaten gerichtete Sendung war bei West-Berlinern ausgesprochen beliebt.
(Quelle: Archiv AlliiertenMuseum)

2. Von der »Fraternisierung« zum globalen Terrorziel:
Die Internationalisierung der West-Berliner Disco-Szene

Der alliierte Einfluss auf die Popscape West-Berlin beschränkte sich nicht auf den Rundfunk. Auch die Club- und Disco-Szene war stark von der Präsenz der Westmächte beeinflusst. Als wichtiges kulturelles Zentrum von Kabarett, Kneipen und Tanzvergnügen hatte Berlin eine weit über die Vorkriegszeit zurückreichende Tradition.[12] Nach 1945 betraf die »Modernisierung im Wiederaufbau« (Axel Schildt) auch das Nachtleben. In provisorischen »Nissenhütten« lockten Jukeboxes ein jugendliches Publikum, dazu kamen Jazz- und Tanz-Clubs sowie seit den späten 1960er-Jahren eine professionelle Diskotheken-Szene, begünstigt durch die fehlende Sperrstunde.[13] Die Haltung der West-Berliner Behörden zum Nachtleben war zunächst von Konflikten geprägt, und auch in den Medien dominierten Nachrichten aus dem Polizeibericht, etwa über die Drogen-Szene der 1970er-Jahre und die Auseinandersetzungen in der so genannten Türsteher-Szene.[14] Positiv besetzte Begriffe einer touristisch und ökonomisch bedeutsamen »Club-Kultur« waren noch nicht etabliert; stattdessen galten Musiklokale als beständiges Problem des Jugendschutzes.[15] In regelmäßigen Razzien wurde das Alter der Gäste überprüft.[16] Bis in die 1980er-Jahre hinein gehörten auch die Streifen der Militärpolizei zum Alltag, die mit Schlagstockeinsatz Soldaten in Zivil, die den Zapfenstreich überzogen hatten, aus den Diskotheken in die Kasernen abführten.

Begünstigt durch die Präsenz zumeist junger französischer, britischer und amerikanischer Soldaten hatten West-Berliner Tanz- und Jazz-Clubs wie die Eierschale oder das Quasimodo ein dezidiert multinationales Publikum. Zudem betrieben die Armeen eigene Clubs, die neben der Freizeitgestaltung der Soldaten auch die Kontakte zwischen den kasernierten Streitkräften und der Berliner Bevölkerung verbessern sollten. Mit dem Checkpoint und dem Silverwings, dem zur McNair-Kaserne gehörigen Gator Club und Starlight Grove sowie dem Friendship Pub in der Nähe der Andrew Barracks bot die amerikanische Militärverwaltung diverse Tanzlokale, in denen Soldaten und Berliner zusammenkommen konnten und die nebenbei auch als Schaufenster der jeweiligen Popkulturen fungierten.[17] Disc-Jockeys importierten Tanz- und Musikstile aus ihren Heimatstädten wie Rock’n’Roll, Jazz und Country in den 1950er- oder HipHop und Funk in den 1980er-Jahren. Nationale Stars wie der amerikanische Country-Sänger Hank Williams oder der französische Rock-Sänger Johnny Hallyday, die zur Truppenbetreuung Berlin besuchten, traten teils auch außerhalb der Kasernen auf: Der Wehrdienstleistende Hallyday etwa präsentierte dem Berliner Publikum im Jazz-Club Badewanne, wie man den St. Tropez Twist tanzt.[18] Darüber hinaus wurden bei populären Massenveranstaltungen wie dem Deutsch-Französischen und dem Deutsch-Amerikanischen Volksfest sowie regelmäßigen »Tagen der offenen Tür« in den Kasernen nationale Musiken aufgeführt, die als kulturelle Brücke zur Berliner Bevölkerung dienen sollten. Etliche Soldaten blieben nach Beendigung ihres Wehrdienstes in Berlin und spielten als Club-Gründer und DJs eine Rolle im Nachtleben – wie der ehemalige afro-französische Soldat Louis Emilio Gomis.[19]

Welchen Stellenwert West-Berliner Diskotheken als Aufenthaltsorte für alliierte Soldaten besaßen, zeigte in dramatischer Weise der Sprengstoffanschlag auf die Diskothek La Belle im Ortsteil Friedenau am 5. April 1986. Die Detonation eines mit Nägeln und Eisenteilen gespickten, drei Kilogramm schweren Sprengsatzes tötete zwei US-Soldaten und eine türkische Zivilistin; rund 250 Discobesucher wurden verletzt, davon drei Dutzend schwer.[20] Wie Vernehmungen von Tatverdächtigen zeigten, war der Anschlag vom libyschen Geheimdienst als Vergeltungsmaßnahme für einen Angriff der US-amerikanischen Marine auf zwei libysche Kriegsschiffe in Auftrag gegeben worden. Er zog neue Vergeltungsmaßnahmen nach sich.[21] Mit der Unterzeichnung eines Entschädigungsabkommens übernahm Libyen 2008 offiziell die Verantwortung für das Attentat,[22] das den Nahostkonflikt auf West-Berliner Gebiet getragen und damit auch gezeigt hatte, wie eng selbst die scheinbar politikferne Sphäre des internationalisierten West-Berliner Nachtlebens mit dem exponierten geopolitischen Status der militärverwalteten Stadt verknüpft war.

3. Vom Rauch-Haus zur Popperschlacht:
Subkulturelle Radikalisierung

Die Präsenz der alliierten »Schutzmächte« hatte nicht nur die Anwesenheit ausländischer Soldaten zur Folge, sondern auch eine überdurchschnittlich hohe Zahl westdeutscher Wehrdienstverweigerer. Da West-Berlinern laut Vier-Mächte-Status der Dienst in einer deutschen Armee verboten war und die Bundeswehr keinen Zugriff auf die offiziell bis 1990 von den Alliierten militärisch kontrollierte Stadt hatte, wurde mit der Wiederbewaffnung der Bundesrepublik und der Einführung einer allgemeinen Wehrpflicht West-Berlin zum Fluchtort für so genannte Totalverweigerer, die sich auch den zivilen Ersatzdiensten entziehen wollten. Nach Massenprotesten gegen die Zwangsabschiebung eines Deserteurs, der in die West-Berliner Kommune I geflohen war, blieben Bundesbürger vom Wehrdienst verschont, wenn sie vor Erhalt des Einberufungsbescheides nach West-Berlin zogen. Das führte zu einem beständigen Zuzug von Bundesbürgern, die drei Eigenschaften auszeichneten: Sie waren jung, männlich und in der Regel pazifistisch eingestellt. Politisch war diese Gruppe, die Schätzungen zufolge bis 1990 rund 50.000 Wehrpflichtige umfasste,[23] überwiegend dem linken oder hedonistisch-libertären Spektrum zuzuordnen. Überdies war die männliche West-Berliner Jugend, die kein Jahr für den Militärdienst einplanen musste, mit einem größeren Zeitbudget ausgestattet als ihre wehrpflichtigen ost- und westdeutschen Altersgenossen. Günstige Mieten der von der Immobilienentwicklung anderer deutscher Großstädte entkoppelten Insel-Stadt minderten zudem den Erwerbsdruck.

Diese Faktoren begünstigten die Ausbildung sub- und gegenkultureller Milieus in West-Berlin.[24] In den 1970er-Jahren konsolidierte sich ein bereits in der Studentenbewegung entstandenes linkes Milieu; zudem erhielt die hauptsächlich im Bezirk Schöneberg entstehende Schwulenszene Zulauf durch Verweigerer. Vor allem in Kreuzberg etablierte sich eine Alternativszene, die durch Stadtteilzentren und Hausbesetzungen die Bezirkstopographie prägte und Popmusik teilweise als Medium politischer Ziele einsetzte.[25] Die Band Ton Steine Scherben um den Sänger Rio Reiser repräsentierte zeitweilig das Genre des AgitPop in einer radikalisierten Form. In den Liedtexten wurden urbane Konflikte etwa um die Besetzung des Bethanien-Krankenhauses im Dezember 1971 verhandelt, zum Beispiel im Rauch-Haus-Song, in dessen Zeilen West-Berliner Politiker namentlich angegriffen wurden.[26]

Einen öffentlichkeitswirksamen Auftakt für die oftmals auf der Straße ausgetragenen subkulturellen Konflikte der 1980er-Jahre bildete die »Popperschlacht«. Durch Medienberichte hatte sich mit dem so genannten Popper-Stil eine Jugendkultur verbreitet, die sich von der vorhergehenden dystopischen Counter Culture des Punk und der diskursiven Problemlösungsmentalität des alternativen Milieus durch eine positive Einstellung zu Karriere und Kapitalismus unterschied und diese Aufstiegsmentalität auch semiotisch zum Ausdruck brachte, etwa durch Markenembleme teurer Bekleidungsfirmen oder mit Songtexten, die ein hedonistisches Luxusleben besangen.[27]

Am 17. Oktober 1980 stürmten Presseberichten zufolge rund 70 im Punk-Stil gekleidete Jugendliche die Diskothek Maxim an der Neuköllner Hasenheide, in der ein bundesweites Popper-Meeting stattfand. »Fein herausgeputzt mit Kaschmirpullovern, Seidenschals und kurzem Haarschnitt hörten sie Popmusik und feierten ihr Treffen mit Champagner.«[28] Es kam zu einer Straßenschlacht, an der sich zeitweise bis zu 1.000 Jugendliche beteiligten und 270 Polizisten eingesetzt wurden. Die Punks, verstärkt von Fans eines in unmittelbarer Nähe stattfindenden Rockkonzerts, griffen mit Pflastersteinen und Eisenketten an, stürzten Autos um und warfen einen Molotowcocktail auf das Lokal. Nach vier Stunden endete die Auseinandersetzung mit 40 Verletzten und 17 Festnahmen; 36 Ermittlungsverfahren wurden eingeleitet.[29] Zwei Tage später folgte ein Racheakt: 60 Popper stürmten das von Punks frequentierte Lokal Chaos.[30]

Die Popper Edith, Danny, Judy und Dieter posieren am 23. Oktober 1980 auf dem Berliner Kurfürstendamm. Die fröhliche Pose täuscht, denn die Bildunterschrift lautete damals: »Die Popper, die nach schweren Schlägereien mit den Punkern nur in Gruppen ausgehen, geben sich optimistisch. Sie selbst bezeichnen sich als saubere und immer nach der neuesten Mode gekleidete Jugendliche.« Das Foto entstand eine Woche nach der so genannten Popperschlacht. Während das New York am Olivaer Platz in den 1980er-Jahren als Poppertreff galt, trafen sich Neo-Mods am nahen Adenauerplatz und Punks auf den Stufen zur Gedächtniskirche am Kurfürstendamm
(Quelle: picture-alliance/dpa, Foto: Chris Hoffmann)

Konflikte zwischen Jugendkulturen gab es in vielen bundesdeutschen Städten, doch galt die Berliner subkulturelle Szene als besonders aggressiv.[31] Beobachter registrierten, dass die Berliner Punks »härter erscheinen [wollten] als die Punks in Paris oder sogar in London«.[32] Teile der West-Berliner Punk-Szene verstanden sich dezidiert als politisch. Die Radikalität und besondere »Härte« der Berliner subkulturellen Konflikte begründete man auch in den Szenen selbst mit der urbanen Situation, etwa in einem Punk-Fanzine um 1980: »wir begreifen das hier als ghetto. kreuzberg, hauptsächlich k36, ist’n ghetto. hier leben auf engstem raum tausende von menschen. hier gibt’s auch wohnungen, sowas hast du noch nicht gesehen, klaffende löcher in den böden, da rinnt das wasser von den wänden runter. […] mit dunkelziffer bei den ausländern wohnen hier vielleicht 350.000 leute, davon 60 prozent türken. die deutschen sind hier mehr und mehr in neubauviertel ausgezogen. hier wohnst du noch irgendwie ›romantisch‹. du spürst wenn du am tag durch die straßen läufst daß da’n ständiger kampf läuft. hier fahren massig bullen patroulle, die amis fahrn hier an der mauer patroulle. [sic!] alle 3 bis 5 minuten fährt hier’n bullenwagen durch die gegend. da fühlst du dich schon irgendwie wie im ghetto.«[33] Dieser Kampf kulminierte in den späten 1980er-Jahren in gewalttätigen Straßenschlachten bei den von Innensenator Heinrich Lummer geleiteten Polizeieinsätzen um die ritualisierte »Revolutionäre 1. Mai-Demo«,[34] aber auch in Konflikten zwischen den an unterschiedlichen Spielarten der Rockmusik orientierten Jugendszenen.

Dies lässt sich zwar nicht monokausal auf den Zuzug von Wehrdienstverweigerern zurückführen; die politisch-demographische Situation war aber ein wichtiger Faktor für die Radikalisierung bestimmter Milieus. Gleichzeitig entstand eine subkulturelle Szene, die sich mit Teilen des Alternativ- und Künstlermilieus verschränkte und etwa in der Diskothek Dschungel einen Schnittpunkt hatte, der weit über Berlin hinaus bekannt war und auch international erfolgreiche Musiker anzog. In den 1980er-Jahren hatten sich Künstler wie Nick Cave, Grace Jones oder Iggy Pop für längere Zeiträume in West-Berlin niedergelassen und arbeiteten teils dort. David Bowie etwa nahm in den Hansa-Studios seine Berlin-Trilogie auf.[35] Ein Grund der Attraktivität West-Berlins für die von der New-Wave-Ästhetik geprägten Musiker mag gerade in dem als »Härte« empfundenen Zustand der Stadt gelegen haben, die mit Bombengrundstücken und dem Todesstreifen der Mauer als Frontlinie des dominanten geopolitischen Konflikts ihrer Zeit den idealtypischen Ort einer Gegenästhetik zur westlichen Konsumgesellschaft bot.[36] Bowie unterhielt zeitweise ein nicht unproblematisches, romantisches Verhältnis zur deutschen Geschichte und wechselte häufig über den Checkpoint Charlie nach Ost-Berlin.[37]

4. Fazit und Ausblick

Die Popgeschichte West-Berlins kann weder als »eigendynamische« Sphäre von der Politik- und Wirtschaftsgeschichte West-Berlins separiert werden, noch lässt sie sich zu dem »kreativen Labor« einer Kulturstadt idealisieren, als das es in der euphemistischen Sprache des Stadtmarketings seit den 1990er-Jahren oftmals erscheint. Wie anhand einiger weniger Beispiele gezeigt wurde, war die hier entstehende Popscape stark von politischen, militärischen und demographischen Faktoren gekennzeichnet, die aus der spezifischen Situation der Stadt resultierten. Selbst ein flüchtiger Blick auf die Rundfunklandschaft belegt, wie sehr West-Berlin von alliierter Kulturpolitik und Kaltem Krieg geprägt war. Auch die Clubszene der Stadt wurde von der Präsenz internationaler Militärs beeinflusst und 1986 sogar zum Schlachtfeld globaler geopolitischer Konflikte ihrer Epoche, wie der Anschlag auf die Diskothek La Belle vor Augen führte. Das Militärstatut begünstigte aber nicht nur die militärische Internationalisierung, sondern machte aus West-Berlin auch einen Zufluchtsort für bundesdeutsche Wehrdienstverweigerer und Pazifisten. Dieser permanente Zustrom förderte die Entstehung alternativer Milieus und die politische Radikalisierung von Jugendszenen, die in teils gewaltsamen Konflikten eskalierte. Die Kulturgeschichte West-Berlins ließe sich damit in eine längere Kontinuität der militärischen Dominanz stellen, denn schon für die Epoche zwischen Reichsgründung und Zweitem Weltkrieg ist der Einfluss des in der (ehemaligen) Garnisonsstadt überrepräsentierten Militärs auf Vergnügungskultur und populäre Musik vom Marsch bis zur Tanzmusik als Besonderheit in Abgrenzung von anderen Metropolen betont worden.[38]

Popgeschichte erscheint demnach nicht als losgelöste ästhetische Sphäre, sondern ist eng mit anderen historischen Faktoren verschränkt, die sich allerdings in Massenästhetiken spiegeln.[39] Es wäre künftig danach zu fragen, wie sich die Wechselwirkungen zwischen Stadtgeschichte und populärer Kultur analysieren lassen, insbesondere das Aufladen von Topographien mit symbolischen Bedeutungen und Images sowie die Auswirkungen dieser Prozesse auf Migration, Immobilienmarkt und andere soziale Verschiebungen. Dabei kann der Begriff der Soundscape als Modell dienen, da in ihm bereits die Verschränkung von fiktionalen und materiellen Räumen, temporalen und spatialen Faktoren angelegt ist, etwa im Zusammenwirken von artifizieller Klang- und architektonisch-materieller Raumproduktion.[40] Dieser Artikel versteht sich als Anregung, über das stark sonisch geprägte Modell der Soundscape hinausgehend ein popgeschichtliches Verständnis von Stadt im Sinne einer Popscape zu entwickeln, das neben Visual History und Material Culture auch politische, wirtschaftliche und kommunikativ-mediale Strukturen stärker berücksichtigen sollte. Ein solches raum-zeitliches Verständnis von Kultur ließe sich besonders im Vergleich unterschiedlicher metropolitaner Pop-Landschaften vertiefen. Die Popscape von West-Berlin, so wurde am Beispiel des Vier-Mächte-Status argumentiert, unterschied sich signifikant von derjenigen anderer Städte. Daher erscheint es auch aus popgeschichtlicher Perspektive gerechtfertigt, die Halbstadt als einen »dritten Zustand« der deutschen Zeitgeschichte nach 1945 zu betrachten, der sich in Abgrenzung nicht nur von Ost-Berlin, sondern auch von der Bundesrepublik perspektivieren lässt.

Anmerkungen: